| 李少红完成综艺首秀：一个资深导演在演技角斗场的修行 |
| 2019年12月15日刊 | 总第1990期
导语： 即便有诸多“不适应”，但从影像上看，李少红的“综艺首秀”，确实渐入佳境。从《请回答：1988》开始，到《亲爱的》《孔雀》，到最终的点映作品《真相》，李少红独特的导演风格仍旧清晰。 文/一树 12月14日晚，《演员请就位》的收官盛典直播从晚上七点开始，一直持续到零点，才以一张全场大合影画上句号。 长达五小时的直播中，五光十色，载歌载舞，有笑有泪。从十月播出至今，这最后的盛典，可说是对所有参与者的一场隆重的“表彰大会”。而对三个月来一直追看的观众们来说，这无疑也是一场极具观赏性，乐在其中的“大秀”。
2019下半年，讨论度最高的综艺无疑是《演员请就位》。虽然以“演员”为名，但这档以导演选角为切口的真人秀，不仅像是一面镜子，折射出演员行业的种种生态，更将“导演”这一幕后的角色，推到了舆论的中心。 “导演”角色的引入无疑是《演员请就位》的另辟蹊径之处。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演的组合从消息宣布之时，就引发了铺天盖地的讨论。 其中最令人好奇的，是首次参加此类综艺节目的李少红。这位影、视双栖的导演，近年来始终在不断尝试新的题材和领域，在《演员请就位》中的亮相，自然也可视为是她对自我的一次挑战。
传统导演“触电”网络综艺 适应、接受、“以我为主” 拍了几十年的影视剧，导演李少红为什么要参加《演员请就位》？这个问题，几乎是她参赛后接受采访时，每个媒体都会问的问题。 李少红对此的回答很简单：了解一下目前行业中的热点，这些热门的形态，究竟是怎么回事。 首次参与综艺录制，就是一档直面年轻观众的网络综艺。即便在参加前做了大量心理建设，对于李少红来说，要想在短期内完全融入综艺的氛围，并且有相当的“综艺感”，也很困难。对比其余三位导演，在综艺镜头下的李少红，总显得比别人要紧张几分。 在这样的情况下，“以我为主”便成为了李少红的应对之道。虽然综艺节目上的短片拍摄与她熟悉的片场完全不同，但多年来积累的经验，还是让她能够与节目组提供的编剧组和摄影团队配合，在短时间内，完成节目所需的短片拍摄。对比其他几档演技类节目，《演员请就位》与其衍生节目：《导演请指教》《演员这碗饭》《排练室有戏》一同，形成了一个节目矩阵。这也让其在播出日之外，也能在观众中维持较高的讨论度。尤其是其中的赛制。类似于上半年几档偶像选秀综艺，《演员请就位》合作战队形式下的淘汰赛制，综合下来格外复杂。 一开始，参与竞技的演员可以自由选择导演，并进行第一轮的舞台表演。导演在这轮表演中选择演员，组成战队。第一轮结束后，待定区的演员还有一次选择导演的机会。同样，导演也可以决定，是否要替换战队里原有的成员。通过后期的剪辑，这样的赛制便让节目有了更多冲突和戏剧性。因此，在后续采访中，不仅许多演员表示“吃不消”，李少红也笑称，综艺节目上的这些“游戏规则”，的确让她有些“不适应”。“作为一档综艺节目，自然要从娱乐的角度，从观众欣赏的角度进行更多的考虑，但真正在选角的时候，我们是不考虑这么多的。”李少红道。 因此，对于李少红来说，在节目的进程中，她选择更加专注在自己的作品上。围绕自己要拍摄的每一部作品，与节目组提供的团队配合，对演员、题材、角色进行选择和搭配。虽然不如自己的团队熟悉，但节目组整体的应对能力和配合能力仍让李少红印象深刻。以一档综艺节目来说，在有限的投入和成本约束下，节目组不可能完全重现现实中一部电视剧，或是一部电影拍摄时片场的规模和配备。但在对现实进行“临摹”的过程中，节目组也在每一期的录制中进行自我调整，并尽可能调动所有可能的资源，来配合导演的要求。 “从结果来看，这档节目不会差。因为他们的理念特别好。”李少红总结道。“这也让我特别近距离地感受了一下观众喜欢演员的理由，观众评判演技的标准。”正是李少红的这种“以我为主”，反而为综艺贡献了一种自成一派的硬核人设，不畏评论不惧争议，倒也与节目所要呈现的真诚感不谋而合。
导演不“教”演员演戏，而要启发他们
《血色清晨》《红粉》《大明宫词》《橘子红了》新《红楼梦》，提起导演李少红，总离不开这几部代表作。而在这几部作品里，对不同年代里新人演员的起用和调教，也都有可圈可点之处。如今，演员来源越来越多元，新人演员层出不穷，作为导演的李少红，也在期待能认识更多年轻演员，并从中发掘更多的好苗子。在第一轮舞台表演后，进入李少红导演组的演员都个性十足，有喜剧出身的包文婧、杨迪，歌手“跨界”的陈翔，以及年轻的薇薇、周奇、于小彤等等。
周奇和薇薇，是李少红组中最年轻的两名演员，也没有太多的演戏经验，更不知道如何调动自己身上的能量。因此，导演为其选择的角色，便在很大程度上决定了他们的表现，既要适合他们的年纪，也要让其能够有出彩的空间。在《孔雀》中，周奇和薇薇扮演了一对兄妹，因此，在最后的《真相》中，李少红选择了让他们成为两名卷入一起杀人案中的年轻人。对于这个年纪的演员来说，校园题材或许是他们最熟悉的，但由于参赛的演员年纪普遍不大，校园题材频繁出现。于是，《真相》这一悬疑题材，更能让观众和演员都有一种意外感。因为意外的题材，演员会出现更独特的表现，而对观众来说，题材带来的新鲜感，也让他们能对演员的表演产生更深的印象。 在综艺上演戏：仅供娱乐，却不妨用以观察 以“透视影视行业的台前幕后”为名，《演员请就位》这档综艺有相当的野心，试图将“导演选角”这一幕后的环节搬上舞台。除了邀请导演通过他们的镜头进行戏剧拍摄以外，更为观众提供一场场“戏外之戏”。演技类综艺一般的考核方法，是让演员在舞台上演舞台剧。评委现场看，观众通过屏幕看。或许是为了让屏幕前的观众和现场的观众能在一个更“公平”的视角上对作品进行评判，《演员请就位》中加入了影像化片段的播放。这一点确实是一个创新，却也暴露了演技类综艺节目的短板。在节目的花絮和采访中，几乎每一位参与者都提到拍摄时间太紧张的问题。从剧本筹备到后期剪辑，一个导演基本上只有一天半到两天的时间。 时间的稀缺直接导致拍摄“赶工”。在现实的片场中，一个镜头没拍好，导演可以要求重新来；演员第一条的状态不够好，可以不断拍摄，选用情感最饱满的一条。然而，在综艺的拍摄中，“拍完”成了最重要的任务。虽然节目组提供拍摄组，也允许导演使用自己熟悉的团队，但在短时间内，导演其实无法筹建自己的团队。与此同时，在场景的搭建和道具的准备上，尽管节目组投入了大量努力和资源，但有的时候，和导演的要求仍旧有差距。或许是因为经验不足，综艺节目的制作组，通常会低估了现实中拍戏的规模和投入，也低估了一个真正的影视化片段，和一个供舞台使用的片段之间，存在的巨大差距。这就要求导演因地制宜，利用有限的资源完成自身的表达。但最终呈现给观众的作品，却始终不免在质量上有所遗憾。 《演员请就位》从最终的播放效果来看，是一档成功的综艺。节目中导演之间在点评时的“舌战”，导演与演员的“碰撞”，以及演员对自身行业的看法，都形成了被广泛传播的话题，引发了讨论，除了带给观众戏剧性的娱乐之外，也多少引发了一些思考。然而，回归到“演戏”这一基本要素上，无论是演员的演技，还是导演的功底，观众或许可以从节目对幕后工作的展现中，获得一些能辅佐他们进行判断的信息，但仅依靠几个影视化作品，便去评判这些影视工作者的表现是“好”或是“不好”，始终有些单薄。说到底，综艺是一种与电影、电视剧都有着不同脉络的娱乐形式，即便引入了影视化拍摄的形式，综艺节目的趣味也并不在于“结果”的四部影片到底有多优秀，而在于“过程”中人物的行动，是否足够戏剧化，足够有冲突。 对于像李少红一样不熟悉综艺的传统导演来说，真人秀的“秀”的确会让他们茫然且紧张，而与其相对的，被“秀”的本质所吸引来的观众和评论，也是他们在过去的工作中所不曾接触到的。即便有诸多“不适应”，但从影像上看，李少红的“综艺首秀”，确实渐入佳境。从《请回答：1988》开始，到《亲爱的》《孔雀》，到最终的点映作品《真相》，李少红独特的导演风格仍旧清晰。她对人物情感的细腻拿捏，通过角色的日常行动娓娓道来，却又不乏具有爆发力的泪点。甚至在《开心家族》里，演员们最后跳出了场景，在舞台上热烈起舞，如此跳脱常规的表达，在李少红以往的作品中，也并不多见。在逐渐习惯了综艺的表达方式之后，对于影像和表演，李少红似乎也有了更加自由的方式。 在综艺上拍出一部好戏，这是一种不太切实的奢望。而对于这名很少在外人注目下拍戏的导演来说，参与《演员请就位》更像是让自己走出房门，来到一个窗口前。窗外是如今热闹繁华的网络时代，而她正以导演的独特眼光，从中观察着这一代年轻观众对演员的喜好，对影像作品的评判标准，以及新的节目形态，新的娱乐方式，对整个影视行业的影响。从这个角度来看，李少红的“综艺首秀”，也可称作是不虚此行了。《演员请就位》这个节目有了李少红的加持，也焕发出了别样的光彩。 |
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